【收藏】执导360°视频拍摄的6大注意事项

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去年我们介绍过YouTube给广大初学者推出的“360°视频拍摄入门8项注意”。分别从接缝、安全距离、如何移动摄影机、保持水平、画面比例、剪辑以及摄像机身份等8个方面进行了简单易操的讲解。

日前，YouTube的“创作学院”又推出了这个基础教程的第二部分“如何执导一部360°作品”。负责YouTube新技术项目的Tom Small同学教大家如何成为一部360°作品的导演。简单归纳就是以下几个要点：

如何引导观众的自然视线

在一个视线可以自由“漂移”的360°环境中，要把观众的注意力保持在导演想要的焦点上是一件很棘手的事情。为了做到这一点，需要设计一些引人瞩目的表演，这样的表演首先要吸引剧情中所有角色的目光，然后让观众跟随这样的举动或者剧中角色的目光，自然聚焦到目标上。如果无法设计出这类动作，也可以通过主角的移动来牵引观众目光。让剧中主角走向导演想要聚焦的目标，观众就会跟随主角发现这个目标。

也可以通过镜头的移动来引导观众视线。因为当镜头在拍摄中移动时，观众的注意力也会跟着镜头移动。

在前方180度的视域中移动和表演

YouTube此前就曾公布过一个调查结果：在正前方180度的视线范围内，可以更有效地保持关注的注意力。所以在360°视频创作中，要保证所有最有效的信息都尽可能保持在这个180度的范围内。

但是这并不等于说这个180度范围之外的区域就可以不管。对于那些坐着观看的观众，他们还是有可能环顾四周环境的。所以对于背后180度的环境，一样要在人物站位、布景、灯光、场景设计等事情上照顾周到。要保证观众在360°环境中的视线不受破坏。尽管我们把“戏核”都放在前面180度的范围内，但是不要忽视观众的身后。

转换到新场景中时要保证观众的视线依然在主角身上

当镜头切换到新场景时，主角可能会突然“被传送”到一个全新的位置，对观众来说这可是非常刺激的体验。所以要确保主要角色在“转场”前后站位上相同。

另一个解决方案是让这个角色离开房间或移动到观众看不见的位置。这样，（等转场完毕）再让他们以自然的方式返回到新的场景，这样一来观众就不会有“穿越”感了。

保持剧中角色与观众之间的“对望”

在360°叙事中，要让观众总是保持注意力实在太难了。其中一个最简单的办法就是让剧中角色盯着观众（摄像机镜头）直接交流。就像面对空气或者一个无形的剧中角色一样倾情表演。用眼神交流、直接对话，甚至递过去一杯红酒……

这么做的好处不仅能让观众保持注意力，而且会把自己当成剧中的一个角色，实时与剧中不同角色发生互动。（关于这一点，我们在分析Fliex&Paul的影片时举过很多例子，他们是最擅长使用这招的）。

移动镜头时要有视线引导或设定目标

如何在拍摄360度视频中移动镜头是一个很挠头的事情，很多制片人和导演都掉进过这个大坑——结果往往搞得观众头晕眼花，恶心想吐——非要逆着人体视线自然选择的反方向运动的后果。

解决办法是在需要移动的初始位置上给观众一个简单的移动提示（移动理由）。在360度叙事中，观众实际上是环境中的一个角色，导演想要在这个环境中移动，就要给所有角色一个移动的理由，让观众有一个合理位移的心理暗示，同时给他们一个目的地。

尤其需要提醒的是，让观众从一个远离剧中角色的地点向这些角色移动时，要小心，因为这在观众看来是非常恐怖的体验（试想下自己被迫移动逼近一个真人是什么感受）。再次提示：这么做的后果可能会吓得观众不想继续看下去。

无法移动时也要给观众提供一个理由

为了给观众跟好的沉浸感，与上面的“移动法则”相反，在360度环境中，我们如果把视线自由的观众“固定”在原位时，也要给他们一个理由。比如当观众的角色“被绑在一把椅子”或者“固定在飞船座椅”上时，即使身边的环境在移动，也是合理的。

同样的例子，把观众“固定”在轮椅上也是为了达到这样的目的：轮椅上的观众头部和视线是可以自由移动的，但是身体是无法行动的，这符合我们在现实中的体验，也是目前的360度叙事能做到的事情。这招同样也可以用在上一条解释移动理由上。当然粗暴一点的话，你也可以在后期删掉轮椅上的身体部分，那样就会只剩下一个悬空浮动的头……不想这么太惊悚的话，就把身体部分用阴影或者黑色遮住吧，这样一来，观众的注意力就不会总是惦记着自己的位置，而是把视线集中在场景和故事上。

http://v.qq.com/x/page/q054270qlx3.html

除了上面的归纳总结，非常建议有兴趣的同学亲自看看这段视频，Tom Small浑身是戏，连讲带演，声情并茂。有趣又易懂。视频拍摄使用的都是比较新的拍摄装备：Yi Halo、GoPro Odyssey、Yi VR180和Humaneyes Vuze，以及Sennheiser Ambeo麦克风。